【KTSF 歐志洲報導】
擔任社工的時候，發現藝術可以對受害人起著積極作用，她說從事藝術創作，也是宇宙給予她的推動，本集的《灣區藝術人》單元，帶大家認識多媒體藝術家李美玲（Summer Lee）。
李美玲說：「我的名字是Summer，李美玲，我是2.5代美籍華裔藝術家，我會以多媒體來形容我的藝術創作。」
李美玲認為，創作出什麼樣的藝術形態，先是要從創作的內容出發，然後決定什麼樣的媒體，是最好的材料，可以是影像、布料、顏料，甚至是自己的身體，從中選出能夠給觀眾最好的視覺體驗。
李美玲透露畢業後，先是當社工，在亞裔女子庇護所工作的時候，因為要幫助的女性說多種不同語言，在分享經歷、互相扶持的時候有局限，庇護所就要求他們透過藝術來道出她們的經歷。
李美玲說：「當我們開始用藝術，來表達這些女性和孩童的經歷的時候，就看得到進展，他們這時候也亮出他們的光芒。」
之前，李美玲也沒有想要當藝術家，尤其要應對自己的華裔背景，要有一份踏實、能賺錢的工作，身邊也沒有任何藝術家來當模範，但申請就讀舊金山美術學院念碩士，和之後申請參展初期都成功。
李美玲說：「我認為這非常簡單，其實不然，但當時卻是感覺宇宙在推動著我，有風吹向我的帆，引導著我，要我知道這是我應該做，並最適合做的事。」
李美玲回想起在美術學院的時候，以為用功唸書就行，但學習過程中發現挑戰傳統，才能做出最好的作品，自己對藝術的多種設想，都必須打破。
李美玲說：「我學習到熱情比自律來得重要，這是用藍曬法，把圖案印在紗布和織物上，我喜歡紗布，因為它能讓大量的光照透，這代表著我們知覺中的面紗，或是一個世界到另外一個世界的一層紗，我用藍曬法印出來的幾面圖案，層疊擺放，這個是我的兒子，還有一隻鳥和一個樹林，我喜愛這個概念，我稱這作品為《進入距離的靠近》，你要是站得越遠，圖像就會更加穩定，這作品質問我們怎樣看得最清楚。」
李美玲認為，藝術家不應該對自己和自己的作品做太多的陳述，自己能夠做的，是給觀眾制定一個進來感受的環境，所以反而會談和作品有關的東西，而不一定是作品本身，她的創作靈感，主要來自神秘與未知。
李美玲說：「你需要面對恐懼，來保持自己的原創性，正面看著恐懼的時候，就會更加接受未知與不定性，你能夠進入新的空間，當中出現我完全意想不到，突發和美好的東西。」
李美玲回想到，自己第一次個人展覽時，要創作出一個和自己華裔背景有關的作品，要合作人從祖母的遺物中挑一件物品創作，李美玲在不知道這物品的情況下，依據這創作，再做出一件作品，過程後被這物品感動，是祖母放棄中國公民的入籍美國的證書，新作品後來更是被深圳的何香凝美術館買下。」
李美玲說：「每個藝術表演、作品、展覽，我都學習到新的東西，每次都會有非常美麗的，也非常困難的創作，但是你學習到的東西，在下一次做的時候，情況又會不同，就像藝術一樣，每一次都新鮮。」
李美玲認為，一個好的藝術家必須會說「是」，她也喜歡和這些人合作，願意在兩方以外的空間創作，然後要願意實驗，並不要被一個概念或材料定形，這些人對她來說才是活的，並能夠激發她創作更多的作品。
李美玲認不認為，自己是個好的藝術家？
李美玲說：「我不知道，我想距離還很遠，更糟的是我也還有許多疑慮，我才跟我第一位畫家導師談過，我經常有極端的疑慮，因為我是在這個非常開放的空間創作，沒有人會來認定我的作品，但是贊同和反對，也可以一樣令人窒息。」
李美玲也還坦言，藝術事業是非常脆弱的，生活中有很多能夠阻止人們創作的阻力，如孩子、其他人、另外一份工作，甚至是藝術評論人發出的惡評。
李美玲說：「我有一個自己，隨時都可以去的小空間，馬上可以有發掘創造力，或是修復我的創造力的地方，比如說我可以去賞鳥，或是單獨來到工作坊這裡，或是和一個具相同創造理念的朋友傾談。」
可以令李美玲感到沮喪的是，一些人失去對事物感覺美好或好奇，和自己不時會出現的自我懷疑。
但是藝術也帶給她許多生活中的喜悅：「當你認為不會發生的事情，發生的話，就像是觸碰到宇宙的什麼東西，我有時候也說是先輩顯靈，讓你感覺到一種聯繫，像是一道光和一股能量，這是非常叫人上癮的，是一種美，當我們一旦看到，或感覺到這美麗的時候，就要去告訴我們朋友的一股衝動，說自己看到美麗，這種藝術家的衝動，是一隻推動著我的，跟隨著那股好的能力，它就會一直照顧著你。」
(Copyright 2023 KTSF. All Rights Reserved. This material may not be published, broadcast, rewritten, or redistributed.)
版權所有，不得轉載。
