【KTSF 歐志洲報導】
本集的《灣區藝術人》單元，帶大家了解什麼是概念藝術，並認識在中半島生活、創作的概念藝術家高靈。
以頑皮和幽默來形容自己，她說這樣適合在概念藝術創作。
高靈說：「我是觀念藝術家，我的作品大部分是關於一些觀念，然後用不同的材質，比如說攝影、繪畫、寫作、一些互動行為，去呈現一個觀念。」
先來認識高靈的兩個近期作品。
「女泉」的靈感來自生活當中的一些不方便，高靈觀察到在一個戶外音樂節，看到女生必須排長隊上廁所，而男生則很快的能夠解決，就設計了一個陶瓷做的女性小便器，可以讓女性在戶外自由小便。
另外的一個叫「胸器」的作品，讓她來自己解釋吧。
高靈說：「這是一個鐵胸罩，使用廚房用具做成的，它是煲湯用的，這是原來的形狀，湯料放在裡面，我就把它改造成一個鐵胸罩，帶著它可以避免人跟人之間的碰撞的尷尬。」
透過這兩件作品，可以觀察到觀念藝術的特徵，它可以打破原來的創作形式，創造出全新、沒有出現過的東西。
高靈說：「通常做好之後，會邀請一些人體驗，體驗過程當中我們會產生新的東西。」
高靈最先從藝術得到的熏陶，是出自她父親。
高靈說：「我父親寫書法很好，爺爺也是，爺爺是私塾的先生，所以他的小楷特別棒，爸爸小楷也很好，過年很多人請他們寫對聯的那種，然後爸爸也會做繪畫和圖案的設計，從小的時候會和我做風箏、畫畫，我跟在後面玩、畫，最後也對這個產生興趣。」
長大期間，寫作投稿都有不錯的成績，也給了高靈一定的動力，投入社會工作，在手機公司做界面設計，期間也還創作藝術，自己也參加了一些展覽，找到了志同道合的藝術家。
高靈說：「大家一起在創作生活中，激發新的東西，後來覺得還是很想做藝術的，就轉成做藝術，它可以給你很多人生的意義，它就可以表達其他方面不能表達的東西。」
高靈更發現到自己的創作，很多都是跟人有關係，跟很多人的互動有關係，這些概念藝術的作品，是一個有過程的創作，一步接一步，人在這個裡面加入了他互動的部分，就有了新的東西產生，又往前推進一步，所以就變成一個發酵的過程。
自己的性格、特徵，也推動著她的創作。
高靈說：「可能跟我天性頑皮有關吧，還有一種中國人，骨子裡面一種幽默感，有的時候我覺得用幽默去表達，一個狀態就更加的有意思，更能說明問題吧。」
說到笑，正在剪輯中的作品”大笑“，畫面中可以看到兩個互動人物產生的結合效應。
高靈說：「這個他們會一起交匯，就好像在人生的交叉路口一前一後。」
概念藝術創作的過程中，不時也會給創作人一種新發現。
高靈說：「比如說，我們有一個項目叫哈欠，就是人會打哈欠，過程當中大家會互相傳染，就是在那個過程裡面，我需要做項目的時候，就邀請大家來坐在一起，在一個空的空間裡，坐在一起去，什麼都不做，因為人都是充滿東西，在家也好，工作也好，你就是做你應該做的事情，在這個時候，把你邀請到一個空的空間裡面，就是有一個電視屏幕放出“吱”，很高頻的聲音，那個聲音也會讓人很困，或者是很放空的狀態，所以在那個空間的人，很快就困倦了，因為沒有東西聚焦，抓不到東西，然後慢慢開始打哈欠，一個人開始打，其他人也開始打，就是有傳染性，在這個過程裡面，參與者就突然有了一種類似禪坐的一種體驗，所以他們就覺得一個人是呆不住的，就是什麼都不干，很抓狂的其實，所以就是這個對我人的內心，在創作的過程，內心的線索，思考的狀態我是挺感興趣的。」
但也就是基於這類，可以是不定性的創作形態，也有一些創作素材難以完全控制，例如有時候找不到適當的材料，或是參與創作的人沒有到齊。
高靈說：「比較自信的部分是，對一個概念的產生，因為它會源源不斷的，很快的碰撞出來，當然這個比如說，在北京交通坊的狀態，就是每天都能夠碰撞出火花，大家產出就比較高，這個部分可能作為藝術家比較重要，也是我比較自信的一部分。」
創作背後，高靈也會有靜下來的時候，梳理想法、創作怎麼進行下去、用什麼材質等，都是要一個人完成的，一般不會有其他人參與，相比在灣區和中國的創作環境，高靈解釋在這裡比較不會受到外界干擾。
高靈說：「我想表達的是，生活有另外一種方式，不一定是以前過的生活，我們可以有新的生活方式，就是有些東西讓我不舒服，能夠做出突破的話，為什麼不呢？」
高靈在灣區創作的時間算是起步不久，還在摸索怎樣，可以從藝術創作中討生活，對此這是她的看法：「要想自由創作的話，他應該把創作和賺錢分開，因為我自己覺得自己作品要賣多少錢的時候，那創作的純粹性就失去了。」
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