【KTSF 歐志洲報導】
本集的《灣區藝術人》單元，帶大家認識一個從台灣到美國深造，期間發現自己的藝術道路的雕塑藝術家容國貞（Kacy Jung）。
容國貞說：「我的名字叫容國貞，我是一個混合媒材雕塑藝術家。」
容國貞剛來美國時，是在北卡羅來納州大學念生物學和生物醫學，讀到博士的時候，覺得壓力有點大，開始散步，期間拿著手機在路上拍照，這些照片就轉到其他人的社交媒體上面，然後傳到藝術系的一個老師，一段交談之後，容國貞得到啟示。
容國貞說：「我就有受到鼓勵的感覺，我就想試試看，有沒有辦法做，不是生物醫學相關的事情，所以我就開始買單眼相機，然後試著去拍我朋友的婚禮，然後從那邊開始，我就當別人的助理攝影師，漸漸的就可以自己拍一整場婚禮，然後拿到綠卡之後，就不做生物了，轉去做婚禮攝影。」
那個時候，家人有極端的反應。
容國貞說：「爸媽就完全不想跟我講話，他們非常生氣，可能因為我人在國外，而且已經轉了，我其實都已經決定要離開，然後才跟他們講這件事情。」
容國貞的家人後來看到她努力不懈的持續創作，漸漸的也從反對變成支持。
但是容國貞做婚禮攝影的時候，總覺得東西缺實，就發現想要做的不是婚禮攝影，而是借由一個視覺的探索，來找到自我，直覺告訴她，應該要申請藝術學校，之後就選了報讀舊金山藝術學院。
容國貞說：「我覺得我的學校，就是我想要去的學校，因為有些學校可能偏重技巧，可是我們學校很偏中概念藝術，然後我覺得概念藝術，使用藝術區挑戰一個概念這件事情，它幫助我看世界，用一種不同的方式，然後看藝術又一種不同的方式，跟了解我用一種不同的方式，我覺得它幫助我用，更批判的角度去看世界上的每一件事情，包括我自己。」
容國貞覺得學校給學生工具，讓他們更有自信的去選擇什麼樣的工具適合他們，去探索他們想要探索的部分，而這段探索是對外還是對內，這是她的見解。
容國貞說：「我覺得這個一個很好的問題，我覺得我的重點，從一開始應該都是對內，可是對內它就會不完整，你還是要經過對外，之後對內，才有辦法有對的、更加全面的了解，因為很多時候，你對自己的了解都要靠比較，才有辦法知道差異在哪裡。」
容國貞的這段探索從當時一直到現在還在進行中，在學校的時候，一直沒有辦法理解，為什麼一直想要做藝術創作，內心也一直往那方向走，但是前半輩子，卻從來沒有想過藝術可以是一條路，即使辛苦，其實是一個職業，所以一直到現在，還是圍繞著這個主題在打轉。
容國貞說：「我覺得我自己的例子，就是我一直想要做藝術家這件事情，為什麼我從來沒有一直真的去執行，就一直到好想我被逼到一個沒有辦法騙自己的狀態，我才自己去面對自己想要做的事情。」
容國貞找到的答案，終究回歸到資本主義上，她認為資本主義不僅只是一個經濟架構，還是一個支配社會的主流跟道德觀，所以很多時候，一個人不會覺得賺這麼多錢就夠了，還要更多、更多，所以創作藝術可以是專業的選項，之前沒有浮現過。
容國貞說：「我覺得社會不可以讓某些職業變成連基本保障都沒有，然後另一部分就是有錯誤的觀念，就是你有些人就會覺得錢就要越多、越多，然後你要贏過其他的人，你才有辦法得到快樂，可是實際上是，面對自己喜歡做什麼事情，然後去做那件事情，讓你有滿足感，才是真的存活的真諦，至少對我來說是這樣，所以我說資本主義，就是有灌輸了一些錯誤的觀念，就是到底什麼是人生的價值，或者什麼是真正的快樂，然後怎樣給自己的成功下定義。」
容國貞認為，藝術創作分很多個階段和功能，其中最重要的部分，是能夠傳達情緒，所以從她作品可以感覺出來，很喜歡在作品當中，有濃厚跟強烈的情緒，在創作完作品之後，情緒才有辦法平復，回到一個比較中心的地方。
容國貞說：「我覺得它有點可能，是非常自癒，做作品的過程，也有一種非常冥想的感覺，那個過程本身就是也會幫助我，覺得在這個世界上就是很安全，然後另外一部分是，做完創作之後，你拿你的作品跟人交流，你發現你可以藉由這個平台，找到跟你有共鳴的人，我覺得這部分，對我來說也很重要。」
容國貞續道：「比如說我是自拍，是一個亞洲女性，可是有很多不是亞洲女性的人，也可以在我作品中找到共鳴，比如說他們對社會，他們有所謂不希望套在他們自己身上的社會規範，套在他們的身上，他們也覺得被壓迫，然後也可以從我的作品當中找到為限，然後我就發現，雖然我的作品可能只是在講我的故事，可是他其實可以延伸到其他人身上，比如說，他們可能是某個人的母親，或者是他們的性別認同，這些人都可以在我的作品上面找到安慰，這是我覺得還蠻感動的。」
藝術家經常經歷的不同創作階段，容國貞透露，試過許多媒材，包括畫畫和陶瓷，也曾經感到媒材或評斷的角度不太對，而感到焦慮，但是最近發現了一個自己非常喜歡的媒材。
容國貞說：「我覺得不管是顏色，質地它就是很輕，還有攝影對我來說有點像是2D的鑄件，然後配上我自己肢體的鑄件，像是3D的鑄件，這個結合對我來說，就是很我。」
容國貞續道：「這個系列主要是想要討論包含我之前，可能從台灣來美國唸書，或者是我想要做藝術，但我遲遲沒有踏出那一步，卻做了可能比較可以保證穩定收入的工作，這個經驗，因為我發現如果接受了外在的期待，比如說我爸媽期待我出國唸書，或是社會的期待，告訴我說有一個穩定的工作，或薪水高的工作，就可以保證有一個快樂的人生，這其實是我自己接受這些不應該屬於我的社會規範，這些全部都是我的自畫像，然後下面的手的鑄造，都是我自己的手，我想要表達的是我撕裂我自己的身份，是我自己做的，但這其實也就是我的一部分，就算被撕破的我，也還是我，我大致上是想要用我這些作品來討論這件事情。」
從事藝術創作超過十年，期間自己的心態也經歷了轉變。
容國貞說：「我覺得我比較有勇氣去做夢，比較有勇氣去想我想要什麼樣的人生，然後怎樣看有什麼樣的辦法，可以去達到我想要的人生。」
而對未來十年的展望，容國貞這樣總結：「我好像不是一個有宏大心願的人，我就想要繼續做現在在做的事情，這樣就很好。」
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