【KTSF 歐志洲報導】
青少年時期從香港來到美國，之後從專業平面設計，轉身為跨學科藝術家，本集的《灣區藝術人》單元，帶大家認識榮美立（Rene Yung）。
榮美立說：「我叫榮美立，我在香港出世，14歲從香港來美國住在親戚家中，念了大學，然後在舊金山住，我現在住在這裡是藝術家。」
長期對藝術有興趣的榮美立，她的父母和許多華裔家長一樣，自小要她關注自己的前途。
榮美立說：「你知道華裔家長吧，他們告訴我要實際，但是我一向很難服從，然後上了商業美術課，成為平面設計師，我甚至開了公司，有了自己的創作室16年。」
榮美立透露，設計產品使用說明書，和企業的常年報告書，自己在這方面的路程已經到了盡頭，也從幫助前夫創作藝術中得到滿足，於是投入藝術創作。
榮美立說：「我在Marin縣的一個創作室，成為駐地藝術家，工作室在海邊，我會去那裡做裝置藝術，從地面和牆壁拓片，冥想的用天然材料，主要做出裝置藝術作品。」
榮美立後來使用不同的藝術形態，來創作跨學科藝術，主題也趨向於不同文化之間的生活點。
榮美立說：「我對歷史非常感興趣，我想從歷史和地方的交叉點取材，所以我的作品，會從人類學和社會學的角度，加上歷史，就成了這個多界面，和多平台的作品出現。」
榮美立一個耗時多年的作品，就是敘述美國早期華裔的故事，在愛達荷州發現早期華裔移民的足跡，被社會和時間因素遺忘，後來繼續探索，發現在Sierra Nevada山腳一帶，早期華裔移民礦工的故事，用了3年，訪問了80多個華裔移民的後代，上演了名為《華裔悄悄話》《Chinese Whispers》的作品，從不同演員口中，道出幾乎被遺忘的故事。
榮美立說：「我要說這些故事，乃因它們尚未為人所說，但這是人們應知的故事，沒有被說出來，也是因為被人們刻意遺忘，所以大家一路來，以為這些華裔來了之後離開，但他們也是有被趕走的。」
用這種非書面方式敘述歷史，榮美立說有賦權感。
榮美立說：「能夠取得社區回饋令人滿意，但也令人心碎，因為觀眾會說這些故事，應該讓人知道，他們不知道可能是因為父母沒有告訴他們，或是這些故事只是在家庭中流傳，但是現在透過一個藝術形態，有趣的讓人們知道。」
除了Sierra山區的華裔礦工，榮美立也還發現了19世紀末到20世紀初，在舊金山海灣中的華裔養蝦場，用帆船到訪這些蝦池的舊址。
榮美立說：「一個海上護林員的碩士論文，是造了一條帆船，我知道之後想到，不應該只是去參觀這條帆船，於是我就創造這個項目，地圖中可以看到，我們去了6個可以停船的地方，知道曾經有至少26個養蝦池，有歷史記載到有50個這麼多，但是我們只能去6個。」
榮美立說：「我預見自己會做更多這種抽象的作品，有些還在概念階段，例如揮動我的手臂，象徵抹去過去的一系列作品，”抹去”這個動作，也可以是用東西來遮蓋歷史，一個作品是我看到，香港早前發生的民主示威，我透過地圖記錄，這些示威的發生地點，看來抽象但背後，有它的訊息和原因。」
榮美立說：「我對許願骨感到著迷，先是收集它們，因為這是非常令人好奇的東西，我不知道要如何使用它們，還有雞的身體其他地方我也在吃，然後就想到這些都曾經是一個活生生的動物，我不是動物權益人士，也有吃肉，但是對這些骨頭著迷，一些也是魚的骨頭，我開始用絲線包住這些骨頭，疫情發生的時候，我沒有到工作室去，就坐在這裡包骨頭。」
至於當藝術家的生活問題，榮美立透露，以前的平面設計工作，有一定的收入，讓她在藝術領域起步，而因為自己的裝置藝術作品比較大，也比較難賣出，收入一般來自受委託的公共藝術作品，和不同機構的補助金。
榮美立說：「特別是在美國，全球其他地方也逐漸和這裡一樣，國家不支持其藝術家，所以我想有靈活性，是我能夠生存的方法。」
但是榮美立也認為，當藝術家是世界上最好的工作，因為藝術家能夠有做自己的許可，大多數的工作，不一定能夠做自己。
榮美立說：「身為藝術家，你可以有做自己的權利，每天都能夠有對自己誠實的奢侈架構，這是能獲得的一份真實禮物。」
榮美立說：「我認為一個藝術家需要做的，是真正的了解自己，自己需要什麼，能夠創作出最好的藝術作品。」
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