【KTSF 歐志洲報導】
本集的《灣區藝術人》單元，帶大家認識自小在藝術家庭成長，之後在北京藝術學院進修，之後到日本學畫，今天的她在美國創作的視覺藝術家張爽（Stella Zhang）。
張爽說：「我叫張爽，我是住在舊金山的一個視覺藝術家。」
張爽的父親是藝術家，所以從小從懂事開始就接觸藝術，從寫生、素描等，這些技術上的創作訓練，對她個人的藝術生涯很有幫助，之後考進中央美術學院，因為大家學的東西一樣，也就還沒有想到往後的藝術道路。
1989年天安門事件發生，也促成張爽到日本學習的機會。
張爽說：「正好也是一個契機，就是89年的變化，所以我就決定出國，當時第一去的是日本，到了日本以後，第一面臨的是生活和語言問題，因為到了新的環境，你一定要適應，但是很快我會被他們那種文化的特殊性吸引，所以我就決定去學日本畫。」
張爽的藝術視野，也在這時候擴大，日本畫中的材料內容豐富，幾乎到了讓她吃驚的程度，並對日本畫用的材料、技術非常著迷，後來也演變成自己藝術表達的一個方式。
張爽說：「到了美國以後，我的思考就更不一樣，也可能是因為年齡，慢慢大了，思考的問題就比較本質一些，那麼我更關注的是個人、自我表達，他已經不是在技術和材料層面的一個局限，我覺得這是更加核心的一部分，最終把這個東西結合到一起的時候，你自己自然而然的就出現了。」
在美國住了20年的張爽，對中、日、美三個地方的藝術創作環境做了比較。
張爽說：「因為我們在中國長大，大家都可能從小在一個相對比較壓抑，不管是從政治層面，或是個人的文化層面，在壓抑環境下長大的，而且你的自我意識不是那麼強；那麼到了日本以後，他也有問題，就是他的社會性非常強，人非常自律，但是同時在很多，如果在日本生活的時候，你會覺得好像在帶著一個面具在生活，因為他的社會性太強了；到了美國以後，面臨一個新的問題，因為美國是移民國家，每個人都有他自己不同的背景，所以人都有自我表達的權利，所以你會面臨更多明顯的這種對立、衝突和矛盾，這個可能是我覺得更真實一點去觀察，除了自己以外，每個人的處境，我覺得變得更加社會一點，因為可能視野就變得慢慢開拓了，你一旦有一個寬鬆的表達方式，你就沒有忌諱，不會有顧忌，然後你會去表達你自己的看法，這點對一個藝術家是一個非常重要的前提，如果沒有這個自由度，基本上你就不太可能去做比較真正的作品。」
張爽分享道，她的創作藝術，帶出了個人對不同文化和角度去觀察、思考，作品在這空間不斷的去沉澱，一直在變化中，所以大部分的作品，都是在關注身份問題，或者社會議題，宏觀和微觀的都有，最重要的是從個人的角度，從個人生活或經歷的不同的觀察中去發現人的維度，包括在舊金山灣區的生活，能看到有很多不同的人、從不同的環境、不同的文化那邊、不同層次、不同性別，包括學歷、年齡，看到多元。
張爽說：「人在這種環境裡面，他會表現很多衝突和問題，當然對人的觀察是，很多藝術家的一個本能，所以我是非常用心的注意去看我身邊發生的事情，無論是大事或小事，然後用作品去記錄它，不是記錄一件事情，而是記錄我自己的思考。」
張爽認為，自己的創作手法，綜合了在中國學的傳統水墨畫，和日本的綜合材料，而到美國以後，更關注的是內在、本質上的一些思考，所以用的材料變成綜合材料，把以往學的技法和表達形式不設界限，盡可能的有一個自由度去表達，所以作品中，很多都是用了不同的手法和材料，這些是表面的形式，真正的表現內容，是她要說的是什麼，所以作品在不同的階段也一直在變化中。
張爽說：「也不會說在固定的一個表達方式上，那當然是一個比較安全的方式，一直在重複自己，但是我個人覺得一個藝術家應該不斷的去挑戰自己，用更新的方式，因為你的生活經歷一直在變，你看到的問題在變，所以你的思考、關注和你表達都在變，所有的面貌，可能是有一點在不停的變化中，但是這種變化，也始終是一個在一個自己的系統裡邊，它裡邊有很多內在的聯繫。」
張爽現在的視覺作品，很多使用布、線、紙的柔軟材料，也會有木頭或一些金屬，都是她比較熟悉的。
她說跟生活比較有關的這些材料，能夠從中引發出很多想像力和突破，有些是想法先出現，再找適當的材料，所以表現可以是抽象。
張爽說：「我覺得作為一個亞洲女性，生活在灣區，我有自己特別的角度，尤其是在中國、日本和美國，你觀察不同文化裡邊，它的這種社會貢獻的問題，和不同的問題，從這種多角度、多維度的去了解人，最終還是要表達跟人有關，跟自己有關，作品不在大小，而是說你要表達得很真實，表達自己經過自己思考的一些比較具體的一些表達方式，所以我的作品，盡量用這種方式去表達。」
張爽說：「這個作品是《修復的對白》，修復這幾年所有發生的事情，都對每個人的傷害都很大，所以像我這個是用一個舊的衣服，衣服代表曾經存在過，或者現在還在繼續發生的事情，代表跟人有關，這是我在後院裡邊砍樹枝的時候留下的一個小木燈，他實際上也是在修復中，所以我就把它的一種對話，作為我作品的出發點，但是顏色是老舊，有壓抑比較有時間磨礪的色彩，它表面的機理感覺比較粗燥，但是在粗燥裡面，我強調的是內在的一些內涵，或是內在的美感。」
上面是我的一件衣服，中間黑的也是衣服，底下的鞋也是一件衣服，就是人實際上有很多的面，自我、本我、超我，就是你有社會性，你有自己真實的一面，所以用衣服代表我的側面，衣服像是人的第二層皮膚，很接近你但是你自己存在的狀態，實際上是有些是非常複雜、糾結的。」
張爽形容自己的藝術風格屬於東西方交叉結合。
張爽說：「你不需要去可以強調你是東方，你是中國、日本，還有美國的經歷，但你的作品裡面，很自然就代表了你一個人，所以我覺得到了我們的這個年齡，它可能在慢慢的思考和沉澱，所以作品可能會有一定的厚度，這個厚度在作品的表達方式上也會體現出來，它不會是用一覽無遺的方式去表示，它可能用很多層次，不停的去衝、去洗、去埋沒，然後再去浮現，它這個過程實際上是作品和人的一種對話。」
張爽認為每件作品都是一種挑戰，她不想重複自己，但也很難擺脫自己的影子，因為自己一直在延續中，但是每往前推一步的時候，也都會面臨一些問題，包括材料上、技術上、還有作品的內涵和內核。
張爽說：「只是需要一個過程，反复的去錘煉、飾演，我覺得這些都必要的，但是中間充滿了一些偶然性，也有一些必然性，這也是真正做作品比較有趣的一部分，所以我做作品我不會覺得累，每一件作品都不同，面臨的問題也不一樣，所以你的腦子一直在活躍中，一直在思考，有的作品很順利就大概達到，你希望達到的表達方式或效果，但是有些作品要反反复复，但是通常來講，這種反覆的作品，我自己得到的東西更多，因為它在糾結、在取捨過程裡邊，實際上也是藝術家在學習的過程。」
張爽認為，能夠當一個藝術家，是非常幸運的一個工作，因為自己是自己的老闆，不會受到其他人的約束，只是因為在美國的資本主義社會生活，藝術家首先要解決自己的生活問題，從中取得平衡，就能夠在一個很自立、獨立的條件下，能做自己想做的事情。
張爽教書的時候，也有學生會要她分享她的忠告，對於這一點，她這麼說：「我覺得不要著急，不要用藝術想成一個手段去達成一個目的，因為他需要一個真誠，需要非常真實的面對自己，而且他需要一個時間積累，一定有著積累，你的作品的厚度、真實度，才能出得來，沒有辦法裝、也沒有辦法作，所以按照自己的進度，一步一步走，每一個腳步都是有用的，每個過程都是非常重要的。」
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