【KTSF 歐志洲報導】
一個由記者出身，後來為了要人們了解社會中的邊緣人物，而通過電影這門藝術，來要人們了解這群人的故事，從監製轉身為導演，本集的《灣區藝術人》單元，帶大家認識譚嘉賢。
譚嘉賢說︰「我是譚嘉賢，我第一份工作是記者，當時在馬來西亞來到美國讀大學，讀完大學才想到當義工，越做越久之後，會想到去做其他的東西，特別是說故事。」
譚嘉賢今年在舊金山國際電影節參展的影片，是這部紀錄片《Home is a Hotel》，電影講述在舊金山這個富裕城市，卻有許多人住在佔地80平方英呎、廚房和廁所公用的散房。
紀錄片耗時六年拍攝，譚嘉賢開始時，只是幫助製作團隊當翻譯員，因為紀錄片中，其中一個人物是中國移民，後來其中一個導演，必須到亞洲參與另外一部作品的創作，譚嘉賢頂下空出來的導演職務，也就成了她首部參與導演的作品。
也就是憑著想說這些社會中小人物故事的慾望，成了譚嘉賢從事電影工作的推動力，剛開始在灣區當社會工作的時候，幫助許多LGBTQ青少年，認為社區中很多人對他們有誤解，於是想到從紀錄片的方式，來講述社會議題，來讓更多人理解。
譚嘉賢分享道，沒有上過電影學校，一切從實踐開始。
譚嘉賢說︰「我沒有上電影學校，電影是我接觸到，認為這蠻有趣的，之後拍的電影都是以游擊方式拍攝，一直到最近幾年，才開始拍一些比較有成本的製作。」
不論是劇情片或紀錄片，譚嘉賢想說的是一般人不會留意的故事，社會正義是吸引她的一個主要題材，但是她也坦言，在這方面的收入不多，所以之前也經常還有其他工作。
譚嘉賢說︰「雖然不能從中賺錢，但是電影製作都一直以來向我招手，我會有能夠維持生活的工作，但是要說的故事太多，要想怎樣說一則故事的方式，這過程非常有趣，而電影製作的合作性質也非常叫人興奮，要是有一組人全力以赴的，參與同一份工作，有時候真的感覺像是魔術般一樣。」
已經製作了6部短片和3部長篇電影的她，當問到當一名好的監製必須具備哪些條件，，譚嘉賢認為，必須足智多謀，不論是監製或導演，必須考慮到拍攝電影的目的和觀眾，有些人把焦點放在自己身上，她認為正確的做法是，要為代表的社區發聲，而要是沒有足夠的資金，則必須想到如何能夠將任務完成。
譚嘉賢說︰「每一個電影的製作工程都不一樣，從題材到團隊，團隊其實非常關鍵，拍攝過程我也正在學習中，以獨立電影來說，會面對低成本的經濟壓力，不能改變現有的體制，我是感到不舒服，但是身為電影人，我們也需要想出不同的方法來落實，找來資金的其他方法，例如找來能夠支持藝術人的資金補助，這可以是一個不同的創作模式。」
電影一個比較特別的特徵，就是可以和觀眾一起看完成的電影，從中直接取得迴響與交流。
累計了一定的監製經驗，譚嘉賢也開始寫劇本，從編劇/導演的角度，來發揮自己藝術創作的視野。
對於有心想要在電影方面發展的人，這是譚嘉賢的忠告：「你要相信自己，相信自己有獨特的觀點，這是每個人都具備的，不同的是你有多大的決心，要表達這觀點，獨立電影製作不是一條容易走的路，可以是你做過最難的一件事，但是值得做的，要是你有這份熱誠，就應該去做。」
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