【KTSF 古琳嘉報導】
亞裔在各行各業人才輩出，在灣區也有不少音樂家嶄露頭角，本的亞太裔傳統月專題，為您介紹舊金山歌劇院的大提琴音樂家柯容軒（CelloKoko）。
台灣經典民謠《望春風》，透過大提琴來演繹，把作者要表達的情感，詮釋得格外有韻味。
柯容軒說：「我覺得這首就是經典中的經典，因為裡面有一些思鄉之情，然後渴望愛情，然後春天來臨這樣子。」
舊金山歌劇院大提琴家柯容軒在台灣出生長大，18歲來美國求學，從小就受到音樂的薰陶，一心鑽研音樂。
柯容軒說：「我就從小八歲開始學大提琴，然後學到18歲之後，我就來美國念書，然後念完就待下來，在這邊工作。」
從小學音樂的柯容軒親切大方，就像個鄰家女孩，表演方式也很接地氣，還開設了自己的YouTube頻道，CelloKoko柯柯來了。
分享她的生活和演出的花絮，待人謙遜的她是科班出身的音樂家，來美國已經16年，畢業於曼哈頓音樂學院，後來到知名的茱莉亞音樂學院念碩士，又到波士頓的新英格蘭音樂學院，念演奏文憑，曾在Indianapolis交響樂團任職，後來又考上舊金山歌劇院大提琴手一職，搬到舊金山已經一年多了，她談到在台灣和美國學音樂的不同。
柯容軒說：「其實兩邊都很不錯，那時候我的老師，他非常推薦我來美國，因為他以前就是在這邊學習，然後接觸不同的文化，所以我覺得交響樂跟歌劇院都是很大的挑戰，然後也可以藉由這些音樂分享給觀眾，
我覺得也很樂在其中。」
在COVID疫情期間，密閉空間的演出全面停擺，不管是交響樂、歌劇院或芭蕾，全都受到衝擊，Koko柯容軒回想起當時的轉折。
柯容軒說：「在疫情期間，很多樂團都沒有彩排也沒有音樂會，其實因此我創了自己的頻道，叫做cellokoko，所以Koko的名字是這樣子來的，我覺得在疫情期間可以在線上，分享音樂給大家，真的是很棒的一件事。」
疫情結束後，包括舊金山歌劇院在內，所有音樂演出都恢復實體舉辦，柯容軒感覺大家對現場音樂會的熱情，反而比過去更為熱烈。
柯容軒說：「大家也是因為很久沒去聽現場音樂，所以其實澎派跟熱烈度，我覺得是不減反增的，因為大家都太想念現場音樂的那種震撼，所以我覺得聽現場音樂，也是更棒，然後是另一種不一樣的感覺。」
除了在歌劇院的日常演出，柯容軒也會應邀到不同型態的活動場合表演，風格跟古典音樂為主的歌劇院很不同，她也泰然處之。
柯容軒說：「我也很喜歡這種感覺，因為其實有時候人家可能會覺得，跟古典音樂有一些距離，可是我覺得不管在甚麼場合，聽的甚麼樣的音樂，它都是音樂，所以我覺得音樂可以很多元地表達，跟觀眾近距離地接觸的話，我覺得是非常棒的。」
從八歲學音樂開始，柯容軒追求音樂的路，就一直沒有停過，演奏足跡遍及美國、歐洲和亞洲，也在世界各大知名音樂節表演，希望把對音樂的感動與美好帶給更多的觀眾。
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